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文化積累是一壇陳年酒
陳燦榮是非典型攝影師。從2008年開始拿相機至今不過5年。和一般的業(yè)余影友一樣，以攝影為消遣手段的他拍得最多的是風光人文，但他從去年偶然間開始拍攝的一組作品《驛》卻以其獨特的風格氣質(zhì)讓諸多資深攝影人眼前一亮。閱片無數(shù)的《中國攝影》雜志編輯部主任王保國看到這組作品，感嘆“清新沉靜、年青但大氣”，這是能登大雅之堂的攝影。前不久，這組《驛》又從800多組作品中以領(lǐng)先姿態(tài)入圍業(yè)內(nèi)頗具好評的中國當代攝影新銳展TOP20。此刻，陳燦榮這個名字似乎象他作品中那個背對鏡頭戴著黑帽的男人，神秘莫測……
人生旅途的不安與孤獨感
娌娌：這組照片有種不同尋常的陌生感與距離感，氛圍也耐人尋味。能講講為何拍攝，你想暗示什么？傳遞什么？
陳燦榮：我想表達一種人在旅途的不確定、不安感。我從事酒店管理工作，因為職業(yè)關(guān)系，經(jīng)常旅行。有一次半夜飛機誤點，要在機場等三四個小時，我看到那些坐在機場等的女人、男人臉上的疲憊、孤獨，有些觸動。
其實旅途就是人生的縮影。旅途的目的無外乎是追尋、逃避，內(nèi)心的出走，選擇怎樣的目的地、風景，就是選擇怎樣的自由，人們總會在一定階段在某一驛站停下匆匆的腳步，讓心靈休息。
但我發(fā)現(xiàn)人在旅途有種不確定感。陌生的環(huán)境，未測的遭遇，孤獨的時候，焦慮和不安悄然而生，會衍生出種種情緒和想法，可能你會因此錯過風景，迷失在旅途，甚至對那個無比期待的目的地是否應(yīng)該到達、能否到達產(chǎn)生某種迷惑疑慮。我想通過照片傳達一種人生旅途的不安與孤獨，或是追求一種精神的自由。
我的照片不剪裁
娌娌：看您以前拍過那些風光照和人文片，和這組的風格相差很多。這組作品是怎么拍的？畫面的構(gòu)成與設(shè)置，怎么考慮的？
陳燦榮：我以前也拍一些沙龍片，但我有自己的想法和美學主張。這組照片算是我第一次自己真正創(chuàng)作，是我內(nèi)心的表達。
這些畫面，一半是我腦海中構(gòu)想的，另外一半是我偶然看到突然萌生的靈感。比如那張一個男人人在打電話，我突然看到這個畫面，我知道這是我想要的。但是原本畫面右邊是一張白紙，我覺得缺了點什么，幾秒鐘時間，我飛快地畫了一個小女孩上去，再按下這張。
這組作品，我嘗試著融入一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法以及超現(xiàn)實主義的手法。形式上我力求平穩(wěn)沉靜，想透過這種生活表象折射出稍縱即逝或若即若離的情愫，畫面的儀式感，也暗示著旅者對未知的不安心情。
我的照片從不剪裁，參加這次新銳的18張照片，除了一張傅老師建議剪裁，其他都沒動過。
愛德華·霍伯作品
我喜歡形而上畫派
娌娌：我同事覺得您的照片有點像美國畫家愛德華•霍伯的風格。
陳燦榮：他的油畫我看過，我在用光上和他有相近的地方，暗調(diào)加上點藍調(diào)。
娌娌：你挺關(guān)注西方藝術(shù)？
陳燦榮：接觸西方藝術(shù)主要是2007年兒子開始學習西方繪畫，我也開始關(guān)注西方藝術(shù)。慢慢地我喜歡上一些超現(xiàn)實主義和德國表現(xiàn)主義作品，對當代藝術(shù)也十分感興趣。我比較喜歡那些形而上的畫派，表現(xiàn)主義梵高、佛洛伊德，超現(xiàn)實主義瑪格利特、達利的畫，野獸派的馬蒂斯。在去年以前，我主要是看一些不同類型的美術(shù)作品。
梵高作品《向日葵》。荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義先驅(qū)，深深影響21世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。
《靠著獅子圖掛毯的酣夢》，盧西安・弗洛伊德，表現(xiàn)派畫家，英國最偉大的當代畫家之一。
比利時畫家馬格里特代表作《天降》，具有超現(xiàn)實主義特點。
達利代表作《記憶的永恒》
亨利·馬蒂斯，法國畫家，野獸派的創(chuàng)始人。畢加索時代最重要的古典現(xiàn)代主義藝術(shù)家之一。代表作《舞蹈》。
生活的鑒賞家
娌娌：你什么時候開始拍照片？你覺得以前哪些經(jīng)歷對你拍照片有所滋養(yǎng)？
陳燦榮：2008年我跟著朋友買了第一臺相機，當時上手很快。其實我這20年來對藝術(shù)一直有關(guān)注。年輕時我是個美術(shù)愛好者，后來研究過一些中國傳統(tǒng)書畫，有一段時間比較關(guān)注明清家具、青銅器、鐘表，最近開始研究紅酒。這些對我的鑒賞力培養(yǎng)是很有幫助的。
另外，雖然我的攝影朋友很少，照片基本不參與交流，但我有很多藝術(shù)家、策展人、畫廊的朋友，和他們的長期交往，對我的審美提高有很大幫助。
好照片要有點“不和諧”
娌娌：你如何完成對攝影的認識與學習？
陳燦榮：今年上半年我看了一本攝影史小書，了解了 最早的畫意攝影到之后的攝影流變。其實這 些都能在西方美術(shù)史里找到一定的對應(yīng)關(guān)系，當然攝影有時候可能比美術(shù)更先鋒、新銳�？纯疵佬g(shù)史、攝影史對我拍照片很有幫助，給我樹立一個坐標，看清自己在哪里。
羅蘭•巴特在《明室》中提出，好照片要有刺點，而不是趨同的和諧的趣味，好照片應(yīng)該有那么點 不和諧。這個說法對我觸動挺大。
娌娌：你喜歡哪些攝影師的作品？
陳燦榮：很多年前我看過杉本博司的照片，印象很深，我覺得他的照片特別具有當代藝術(shù)特點，實踐性很強，行為主義色彩濃厚。我也關(guān)注過古爾斯基的作品，特別簡潔，可能是繼承俄羅斯馬列維奇的風格。除此之外我?guī)缀醪恢绹鴥?nèi)任何一名攝影師，也幾乎從未關(guān)注國內(nèi)攝影的動態(tài)和信息。去年年底，我看到了肖全、呂楠的作品，十分喜歡！
杉本博司作品
古爾斯基巨幅作品
生活、文化、藝術(shù)是根基
娌娌：怎么想到參加這次的當代新銳？你眼中的“新銳”應(yīng)該是怎樣的？
陳燦榮：我的照片極少交流，平時工作比較忙，都是利用休息天拍攝。是傅擁軍先生看到，覺得有意思，鼓勵我繼續(xù)拍下去，也是他推薦我參加新銳展比賽。
我理解的新銳，形式上必須有新意，有藝術(shù)的創(chuàng)新和實踐；內(nèi)容上有明確的指向性，結(jié)合當下，具有一定的現(xiàn)實意義。
攝影在這個時代很大眾，攝影之路也非常廣闊，但是我們始終應(yīng)該保持自己的想法，以生活、文化、藝術(shù)為根基，從自己的經(jīng)歷體驗中提煉要表達的主題。
娌娌：好，謝謝！