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文化積累是一壇陳年酒
陳燦榮是非典型攝影師。從2008年開始拿相機至今不過5年。和一般的業余影友一樣，以攝影為消遣手段的他拍得最多的是風光人文，但他從去年偶然間開始拍攝的一組作品《驛》卻以其獨特的風格氣質讓諸多資深攝影人眼前一亮。閱片無數的《中國攝影》雜志編輯部主任王保國看到這組作品，感嘆“清新沉靜、年青但大氣”，這是能登大雅之堂的攝影。前不久，這組《驛》又從800多組作品中以領先姿態入圍業內頗具好評的中國當代攝影新銳展TOP20。此刻，陳燦榮這個名字似乎象他作品中那個背對鏡頭戴著黑帽的男人，神秘莫測……
人生旅途的不安與孤獨感
娌娌：這組照片有種不同尋常的陌生感與距離感，氛圍也耐人尋味。能講講為何拍攝，你想暗示什么？傳遞什么？
陳燦榮：我想表達一種人在旅途的不確定、不安感。我從事酒店管理工作，因為職業關系，經常旅行。有一次半夜飛機誤點，要在機場等三四個小時，我看到那些坐在機場等的女人、男人臉上的疲憊、孤獨，有些觸動。
其實旅途就是人生的縮影。旅途的目的無外乎是追尋、逃避，內心的出走，選擇怎樣的目的地、風景，就是選擇怎樣的自由，人們總會在一定階段在某一驛站停下匆匆的腳步，讓心靈休息。
但我發現人在旅途有種不確定感。陌生的環境，未測的遭遇，孤獨的時候，焦慮和不安悄然而生，會衍生出種種情緒和想法，可能你會因此錯過風景，迷失在旅途，甚至對那個無比期待的目的地是否應該到達、能否到達產生某種迷惑疑慮。我想通過照片傳達一種人生旅途的不安與孤獨，或是追求一種精神的自由。
我的照片不剪裁
娌娌：看您以前拍過那些風光照和人文片，和這組的風格相差很多。這組作品是怎么拍的？畫面的構成與設置，怎么考慮的？
陳燦榮：我以前也拍一些沙龍片，但我有自己的想法和美學主張。這組照片算是我第一次自己真正創作，是我內心的表達。
這些畫面，一半是我腦海中構想的，另外一半是我偶然看到突然萌生的靈感。比如那張一個男人人在打電話，我突然看到這個畫面，我知道這是我想要的。但是原本畫面右邊是一張白紙，我覺得缺了點什么，幾秒鐘時間，我飛快地畫了一個小女孩上去，再按下這張。
這組作品，我嘗試著融入一些西方現代藝術的表現手法以及超現實主義的手法。形式上我力求平穩沉靜，想透過這種生活表象折射出稍縱即逝或若即若離的情愫，畫面的儀式感，也暗示著旅者對未知的不安心情。
我的照片從不剪裁，參加這次新銳的18張照片，除了一張傅老師建議剪裁，其他都沒動過。
愛德華·霍伯作品
我喜歡形而上畫派
娌娌：我同事覺得您的照片有點像美國畫家愛德華•霍伯的風格。
陳燦榮：他的油畫我看過，我在用光上和他有相近的地方，暗調加上點藍調。
娌娌：你挺關注西方藝術？
陳燦榮：接觸西方藝術主要是2007年兒子開始學習西方繪畫，我也開始關注西方藝術。慢慢地我喜歡上一些超現實主義和德國表現主義作品，對當代藝術也十分感興趣。我比較喜歡那些形而上的畫派，表現主義梵高、佛洛伊德，超現實主義瑪格利特、達利的畫，野獸派的馬蒂斯。在去年以前，我主要是看一些不同類型的美術作品。
梵高作品《向日葵》。荷蘭后印象派畫家，表現主義先驅，深深影響21世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
《靠著獅子圖掛毯的酣夢》，盧西安・弗洛伊德，表現派畫家，英國最偉大的當代畫家之一。
比利時畫家馬格里特代表作《天降》，具有超現實主義特點。
達利代表作《記憶的永恒》
亨利·馬蒂斯，法國畫家，野獸派的創始人。畢加索時代最重要的古典現代主義藝術家之一。代表作《舞蹈》。
生活的鑒賞家
娌娌：你什么時候開始拍照片？你覺得以前哪些經歷對你拍照片有所滋養？
陳燦榮：2008年我跟著朋友買了第一臺相機，當時上手很快。其實我這20年來對藝術一直有關注。年輕時我是個美術愛好者，后來研究過一些中國傳統書畫，有一段時間比較關注明清家具、青銅器、鐘表，最近開始研究紅酒。這些對我的鑒賞力培養是很有幫助的。
另外，雖然我的攝影朋友很少，照片基本不參與交流，但我有很多藝術家、策展人、畫廊的朋友，和他們的長期交往，對我的審美提高有很大幫助。
好照片要有點“不和諧”
娌娌：你如何完成對攝影的認識與學習？
陳燦榮：今年上半年我看了一本攝影史小書，了解了 最早的畫意攝影到之后的攝影流變。其實這 些都能在西方美術史里找到一定的對應關系，當然攝影有時候可能比美術更先鋒、新銳。看看美術史、攝影史對我拍照片很有幫助，給我樹立一個坐標，看清自己在哪里。
羅蘭•巴特在《明室》中提出，好照片要有刺點，而不是趨同的和諧的趣味，好照片應該有那么點 不和諧。這個說法對我觸動挺大。
娌娌：你喜歡哪些攝影師的作品？
陳燦榮：很多年前我看過杉本博司的照片，印象很深，我覺得他的照片特別具有當代藝術特點，實踐性很強，行為主義色彩濃厚。我也關注過古爾斯基的作品，特別簡潔，可能是繼承俄羅斯馬列維奇的風格。除此之外我幾乎不知道國內任何一名攝影師，也幾乎從未關注國內攝影的動態和信息。去年年底，我看到了肖全、呂楠的作品，十分喜歡！
杉本博司作品
古爾斯基巨幅作品
生活、文化、藝術是根基
娌娌：怎么想到參加這次的當代新銳？你眼中的“新銳”應該是怎樣的？
陳燦榮：我的照片極少交流，平時工作比較忙，都是利用休息天拍攝。是傅擁軍先生看到，覺得有意思，鼓勵我繼續拍下去，也是他推薦我參加新銳展比賽。
我理解的新銳，形式上必須有新意，有藝術的創新和實踐；內容上有明確的指向性，結合當下，具有一定的現實意義。
攝影在這個時代很大眾，攝影之路也非常廣闊，但是我們始終應該保持自己的想法，以生活、文化、藝術為根基，從自己的經歷體驗中提煉要表達的主題。
娌娌：好，謝謝！