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臺州攝影藝術(shù)展“邀請展”展覽前言（策展人：釋藤）

尋找和探尋，咋一看這兩個詞似乎有些同義，沒有太大的區(qū)別。

尋找，顧名思義，就是去找某樣?xùn)|西或是什么事情；但是探尋，我覺得則多了一些思索和延伸的空間，內(nèi)容更寬泛。

不過無論尋找，還是探尋，對于攝影來說，都是一個過程。攝影師在尋找拍攝的事物，和自己有緣的情景相遇，得到內(nèi)心想要的那些影像；而通過這些影像探索生命、自我、生存、萬物、夢想等等諸多元素，那是攝影師用影像本身發(fā)出的訴求和聲音。

在這個影像泛濫的時代、攝影人所犯的通病便是：題材的同質(zhì)化、信息的匱乏化、表達的晦澀化、內(nèi)涵的膚淺化等等類型。很少有人能夠真正堅持獨立的創(chuàng)作，拍屬于自己的東西。

有人說攝影如奇遇，但是真正的奇遇在生活中畢竟是稀缺的。拍攝對象和攝影師之間的尋找是一個漫長的過程，這就需要攝影師保持獨立的人格和思考、拋棄慣性的羈絆；切忌盲目追捧、跟風(fēng)，也不要被狹隘的輿論導(dǎo)向所影響，要讓自己的思維突破固有的框架，擴寬視眼、追尋多元化的影像氣質(zhì)。

近年來攝影界刮起了一股“新銳風(fēng)”，那些在許多人眼里看起來具有異秉的、怪異的、荒誕的、甚至是定義模糊的照片大量的出現(xiàn)在公眾的視眼中。很多人對這些影像產(chǎn)生了分歧，有的認為這是脫離了攝影本體語言的范疇，是和攝影固有的模式背道而馳的；有的則覺得這些新新事物的出現(xiàn)，就像盛夏的一股涼風(fēng)、讓人渾身一爽，并由衷地發(fā)出感嘆：原來攝影還可以這樣表達！

新銳，新是新穎，銳是銳利，新銳思想是指人的思想很獨到犀利，剖析問題角度很新穎。新銳用在攝影上可喻指那些擁有緩慢的爆發(fā)力、旺盛的生命力、持久的號召力，又具批判色彩，并開掘了攝影潛質(zhì)的“另類”新攝影的初始狀態(tài)�；蛟S按這個標準來評判，當下很多的新銳攝影都是欠缺的，他們多是過于稚嫩、柔弱，有初出茅驢之嫌，但恰恰是這股新的力量，這種未知性和不確定性，讓其作品充滿了迥異的氣質(zhì)，他們的心中始終秉持堅持、獨立、真誠的表達，小心守護著屬于自己的點滴實踐。

去年的TOOP20，今年的大理攝影節(jié)評選的亞洲先鋒攝影師，在眾多的大展平臺上，那些新銳們逐漸浮出了水面，受到業(yè)界的關(guān)注，從他們的影像中我們看到了尋找和探索這兩個詞最好的表達。

這次臺州攝影藝術(shù)節(jié)邀請展組稿，又讓我看到了這些現(xiàn)象。其中浙江省內(nèi)九位，省外一位，這十組作品，除了三四個是大家熟知的除外，其他都是新人新作，而且每組影像的風(fēng)格都各不相同，這無疑是意料之外的驚喜。

儲楚的作品《物非物之工具》，其切入的視角有著女性的細膩和敏銳，她借助于影像把尋常的工具無限地放大了，通過視絕錯位的圖片，打破我們正常的觀看習(xí)慣，讓物件具有了人和一樣的對立、平等、互知的氣息，從而來探討人和物之間，自然和工具之間的關(guān)系，以及這些事物對人類的作用。

張立潔的作品雖然是普通的室內(nèi)環(huán)境肖像，不過拍攝對象卻是鮮少被人關(guān)注的弱勢群體。從這些影像里可以看到，攝影師用傳統(tǒng)的手法切入，視角細膩，溫情，充滿了真誠和人文的關(guān)懷，從而給了這些特殊人群以勇氣和尊嚴，讓他們勇敢地通過影像向這個世界發(fā)聲。這些影像告訴我們一個簡單的道理：那就是信任和尊重是贏得拍攝對象接受的前提，攝影師用影像審視這些特殊人群的同時，也是在接受他們的考試。

杜劍堅持拍攝農(nóng)民工群體三四年了，期間經(jīng)歷的種種艱辛和不易無需用言語去表述，我們可以通過他的影像窺見一個攝影師對其拍攝對象的堅守和真誠。這些來自他鄉(xiāng)的農(nóng)民工，用自己勤勞的雙手讓一個又一個新城的崛起，在他們的身上，我們讀到了中國人歷來的傳統(tǒng)品質(zhì)：隱忍、堅毅、樂觀和積極。

傅為新則是通過影像重組的方式，讓那些在人們心目中神圣、充滿尊嚴的佛像具有了一種錯亂的表象。這些看似“乾坤大挪移”的拍攝和處理手法，讓影像有了一種超乎現(xiàn)實的荒誕和離奇。他的影像也對人們發(fā)出了拷問：信仰是什么？諸神真的存在么？現(xiàn)實和想象究竟隔著多少的距離？

黃東黎的《靈魂體》是一組濕版作品，拍攝的身邊的同學(xué)和朋友的肖像。攝影師通過傳統(tǒng)手法、暗房制作，讓影像具有了更沉穩(wěn)的質(zhì)地。該工藝的迷人之處就是讓攝影回歸本身的狀態(tài)，從而探尋人類內(nèi)心本真的東西，這組作品便是最好的說明。

鄭川的拍攝遵循的是客觀，冷靜的原則。他用大畫幅相機拍攝的那些畫面，便是現(xiàn)代社會最具標志性的景觀范本，拔地而起的高樓和迥異的建筑風(fēng)格，那些超乎尋常的空間，讓影像折射出一種荒誕和冷幽默的氣息，他的影像向人類提出了詰問和反思。

范順贊用影像給人造夢，他用各種材質(zhì)營造出人類內(nèi)心的各種夢想，讓他們通過自己的導(dǎo)演和擺設(shè)，在影像里實現(xiàn)遠大的“夢想”。他的作品充滿了溫暖的氣息，讓人思索的同時，也感受到了人生更多的希望。

唐志揚的作品雖然也是真實記錄普通的事物，不過表現(xiàn)手法上卻給人耳目一新。通過人物和食物的關(guān)系，進行重新排列組合。攝影師用擬人化的手法給予了食物更多的形式和空間，從而讓人在觀看的同時產(chǎn)生一種趣味性和思考性，這不得不說是攝影師的巧妙和聰慧之處。

苗華龍的《迷思》，通過生活中的截取和瞬間的抓拍，讓普通的畫面呈現(xiàn)出一股迷茫、不安、荒誕的感覺。動物也好，人也罷，在他的鏡頭下仿佛都在向這個世界抗爭，傾訴。他們好像失去了自我和方向，在無力中尋找新的方向。

歐陽世忠在尋常的觀看中尋找一種未知的空間。他拍攝的場景是攝影節(jié)中的各種場景，通過畫面的交匯聚散，錯亂與匆忙，人們自覺和不自覺地扮演各種不同的角色，攝影師敏銳地抓取到了這些瞬間，定格這些不易察覺的畫面，從而讓尋常的視眼有了一種新的結(jié)構(gòu)和解讀。

這十位年輕的攝影師，在影像的空間里尋找著屬于自己的語言，用冷靜的觀察和思考來探尋攝影的無數(shù)種可能，而這些可能或許將衍伸出無數(shù)個不一樣的未來。這是值得期待和令人興奮的，我們堅信：尋找與探索永不停歇，影像終將彰顯其獨特的生命！而此刻他們正行走在這條路上！

                         ——（文字、策展：釋藤）

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